对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说,画面中离我们近的区域应该画得实一点,比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域,都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理,比如头顶转过去的面,远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等,这些都是我们有章可循的画面虚实规律,我们在处理的时候要格外注意,通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中,虚实是一种对比的关系,有实才有虚,通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中,处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中,只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系,营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高,越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿,越能画出深且重的线条。创造价值是我们永远的追求!临淄中考美术集训哪家费用低
所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。②慢写人物画构图布局根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②慢写人物画落幅定形轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④慢写人物画局部肯定在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下。沂源画材美术周末班淄博微大画室和客户携手诚信合作,共创辉煌!
考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。色彩静物考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。考试的基本要求可分为:1、构图构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。2、色调色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。3、造型色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。4、空间和质感空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。5、艺术表现艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。色彩静物的学习就要多临摹,多练习,看别人怎么调色,看别人怎么构图,看别人怎么用笔。
诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位深、强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次。淄博微大画室的企业理念是 “勇于开拓,不断创新,以质量求生存,以效益促发展”。
没有学过设计的考生,尽量避免参加需考察设计基础科目的院校和专业;擅长默写的考生就多参加些只考默写科目的院校和专业;头像画得好的考生可选择头像科目考试的院校和专业;一般地,在报名现场,考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。此外,考生报考的时候一定要拉开梯度,各个层次选择2-3所,共9所比较合适。所谓拉开层次,因人而异,如果是非常拔尖的考生,个层次当然是九大美院及一些有名的艺术院校;如果是成绩一般般的考生,二本院校就是个层次。一般地,选择稍微比自己专业水平高一些的院校,例如利用美术成绩能考上重点大学的,那么校考就应该冲刺那些有名美院、艺术学院;例如利用美术成绩能考上很好的二本院校,那么校考就应该冲刺那些一本院校或者211工程大学。3、招生简章关键录取批次。这个对于考生来说是至关重要的。很多考生在报考校考的时候很盲目,同一个批次的学校报了5-6个,拿证也拿了好几个,其他批次的都没有报。后只能填报一个院校,其他的批次就空着,白白浪费了机会、金钱、精力。关于哪些院校在哪个批次,开封凡高美术学校老师建议考生像上一届美术高考生借阅一本关于志愿填报的书籍,里面有详细说明,而且里面还有归类出哪些是使用统考成绩的。淄博微大画室美术培训始终以适应和促进发展为宗旨。博山美术艺考集训哪家老师好
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下面来看看水彩画教程,学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手,临写结合水彩风景写生,难度很大,因此,在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究,成果累累。但是在他八十多岁时,还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画,.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下,可选择印刷清晰,题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后,就开始写生。先就近写生,选景可小,不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生,开始时画幅不宜大,一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调,并培养自己的色彩概括能力,提倡画32开或64开大的小幅水彩风景,提倡画速写性的水彩风景,等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡,都喜欢作小幅的水彩写生,以收集素材,并抒发感受。他们画幅虽小,气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多,如天空各种不同的云彩,山石、水面倒影,各类不同的姿态的灌木丛,杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时,也可以一一单独练习。临淄中考美术集训哪家费用低